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色调在绘画中的作用

发布时间:2013-01-19 14:52:54 浏览人数:

 首先谈谈光线,光线有自然光(天光)和人为光(条件光)。自然光照射在的物体上,物体所呈现的色彩即物体本身固有色相对较多和突出,而人为光(条件光)物 体所呈现的色彩就倾向于光源的颜色(比如红光、蓝光或甚至失去物体本身的固有色)。自然光(天光)强度高,那么物体本身的色相(固有色)就明显,自然光 (天光)暗物体本身的色彩就相对失去很多,色调也有亮调变成暗调,使各个物体带有同一色彩倾向,这样就形成了色调。
       其次是单个物体之间本身颜色(固有色)的相互影响而形成的一种色调,这种色调相对于光线(光源)所形成的色调要相对的弱一些。
       第三环境色(条件色),这种颜色在物体本身固有色纯度较高且光线明亮的情况下显的特别突出,画面色调也就相对倾向于物体本身的颜色。这就是色调的形成。
       色调是一种微妙的视觉效果,但它是整幅画的中心,它在一幅作品中起到支配色彩、统一画面、使画面既有变化又和谐统一的作用。如果一幅作品没有一个统一的色 调,就会显得杂乱无章。那么在什么情况下把握的色调最准确呢?其实很简单,就是当你在画一幅画的时候,这幅画给你的的第一感觉,什么感觉呢?那就是整幅画 是蓝色调,黄色调、还是绿色调等等(但不要简单的理解为冷暖色性)。也就我们平时经常说的画面偏点黄啦、偏点绿啦、偏点蓝啦、当你把握住了这种感觉后就一 直保持这种感觉,就能够做到画面不花、不乱、不散、使画面色调整体和谐和统一了。所以我们在教学过程当中要时刻鼓励和提醒学生整体的观察和把握,作画不要 太局部。学生对色调形成的认识既是一个循序渐进的感性过程和理性的过程。在这个感性过程中,让他们尽可能的多看色彩,多看不同的色彩,在这个理性过程中, 让他们尽可能多地自觉分析色彩的形成、色彩关系的产生、色调的统一性并运用到实际的绘画当中去。这才是教学的真正目的。 copyright henanart
       那么如何引导学生掌握和运用色调呢?优秀的美术作品离不开漂亮的色彩,但不要让学生走到一个“统一色调就是少画其他的颜色,把本应该保留的色彩去掉或减 弱”的误区。如果想统一画面多练习一些邻近色静物的组合,这种组合很容易把握一个最基本的调子,但把握不准也很容易使画面显的单一没有氛围,所以在练习这 种组合的时候也要多观察一下物体自身的固有色和环境色。
        但当两种或两种以上的色彩同时出现时要注意各色之间的微妙关系,讲究主次,统一的色调是对复杂色彩的理想整理,这样能够使你的画面既统一又丰富,也更具活 力和感染力,使画面有血有肉。比如在一幅冷色调为主的静物组合中,即使出现零星少许的暖色,为了配合整个画面的色调,在作画时也应将零星的暖色倾向于冷色 处理。

       综上所述,色调是优美的、是震撼的、是感人的、是潜移默化的,一幅作品既要有整体统一的色调,有要灵活丰富,也就是我们常说的整体统一并不等于单一,简约并不等于简单,要在统一中求变化,在变化中得统一。

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